舞 ~~

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雅乐是日本的古典音乐，一种高贵典雅的宫廷艺术。名字的意思是“朝廷的音乐、端庄而雅正的音乐”。是经由中国大陆及朝鲜半岛传来日本的亚洲各地古代歌舞和日本传统歌舞为基础的，一千多年来，由舞蹈和音乐构成的雅乐完全保持著其传统形式流传至今，是宫廷中流传的日本最古老的演艺，也是现今被认为世界上最早的交响乐队形式。



雅乐堪称为是世界上很古老的音乐。它不仅在日本受到保存，且受世界音乐文化学者的重视。虽然是由中国传入日本，但其内涵已是用很多日本的民族文化精神在其中转变，与原来的涵义大有不同。

日本雅乐在表演时没有指挥，用鼓来打节奏，且鼓置在舞台的两彻。其舞台地板上是用绿色地毯。演唱家与舞蹈家是穿红色服装在舞台左侧演出。而伴奏演奏家穿著偏蓝色的服装在舞台右侧演出。因此得知红色，绿色，蓝色是古老的日本人文化所喜爱的颜色。这与中国喜爱红色，黄色，蓝色是有所不同的。



雅乐作为古代远东地区的宫廷音乐，具有庞大的音乐架构，被称为世上最早的交响乐形态。日本的雅乐虽然是从中国唐朝时期分别由右方之乐——朝鲜雅乐,左方之乐——唐朝雅乐所传入，但却形成了自己独有的风格和调性，并一直流传到了今天而保持完好，也算是世界音乐史上的奇观之一了。



雅乐又称舞乐，是日本宫廷中祭祀、燕享时的音乐舞蹈，与中国古代舞蹈中的雅乐含意不尽相同。日本雅乐包括日本固有的乐舞催马乐、朗咏等。此外还有三韩乐、渤海乐、伎乐、唐乐（隋唐燕乐）、散乐（钵头、兰陵王）以及西域诸国的乐舞如天竺乐、林邑乐、度罗乐等。文武天皇设雅乐寮,其后，雅乐分为左右2部，左部为唐乐（包括天竺、西域系统的乐舞）,其中有:《春莺啭》、《万岁乐》、《太平乐》、《皇帝破阵乐》、《桃李花》、《打球乐》、《采桑老》、《皇獐》等。右部为高丽乐舞，并包含林邑、百济、新罗、渤海乐。高丽乐有:《蝴蝶》、《延喜乐》《》《林歌》、《白滨》等。渤海乐则有《绫切》、《新》等。这些乐舞在平安朝中期逐渐日本民族化。奈良时代(701～704)宫廷设立雅乐寮、雅乐所，并置伎乐师和伎乐生。左部为氏（平民）；右部为多氏（朝臣）掌管。实行世袭制度。室町时代（1467～1588）应仁之乱（1467～1468)，乐人四散,传统中断。江户时代(1603～1868)雅乐复苏。明治四年(1871)雅乐的三方乐所被解散，乐人为宫内省（现宫内厅）乐部吸收，雅乐得以延续。现在宫内厅仍上演雅乐。　



自古以来雅乐舞蹈是一子相传，故称为秘传。现已扩大了范围。其舞蹈节奏缓慢，动作不同于一般日本舞蹈，它保留有“剑指”、“骑马蹲裆式”等姿态，步法别具一格。雅乐的音乐大都有“序”、“破”、“急”的3段。所用打击乐器，左方有大鼓、钲鼓、鼓；右方有大鼓、钲鼓、三鼓。管乐器有筚篥、笙、横笛、高丽笛、神乐笛。弦乐器有：乐筝、乐琵琶、和琴。[size=14.399999618530273px]

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根据史书的记载，早在西元453年，允恭天皇葬礼的时候，新罗国王派出了80多名的乐人前往日本，为之演奏哀乐；554年钦明天皇在位时，朝鲜的百济又派出另一队的音乐家到日本；圣德太子摄政期间，先后十九次派遣遣唐使，学习中国的唐乐，并带回日本本土；到了西元701年，日本治部省内设置专门机构，掌管外来的音乐，而雅乐最初就是外来音乐的总称。大宝二年（703年），根据《大宝律令》，日本设置雅乐寮，用来培训专业的乐师、音乐家，并只为宫廷服务，使得雅乐走向了专业化，高雅化的道路，影响逐渐壮大。

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可惜啊, 这个视频是日语, 看上去十分有教育义意

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人类非物质文化遗产   苏菲静心旋转舞 Sufi Whirling

   苏菲静心旋转舞——Sufi Whirling为土耳其传统舞蹈之一，土耳其语为Semazen。苏菲派教徒在Sema的仪式中表演以表达对真主的赞颂。


   苏菲教派在穆斯林世界中最带有神秘色彩，强调内心的修炼，精神至上。而苏菲静心旋转舞则强调了【与神合一】。每一个姿势都有涵义——抱着双臂两手交叉于胸前表示数字1，也就是神的独一性，当开始旋转双臂张开，右手指向天际表接受神的指示，左手指向地表示将神意传达到人世。


   这是Sema传达神的恩慈祝福到芸芸众生的方式，以心为中心，由右向左旋转象征宇宙万物都是向着性灵与智能、爱与真理不停旋转。

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http://en.wikipedia.org/wiki/Louis_XIV_of_France

[size=12.666666984558105px]Louis loved ballet and frequently danced in court ballets during the early half of his reign. In general, Louis was an eager dancer who performed 80 roles in 40 major ballets. This approaches the career of a professional ballet dancer. His choices were strategic and varied. He danced four parts in three of Molière's comédies-ballets, which are plays accompanied by music and dance. Louis played an Egyptian in Le Mariage forcé in 1664, a Moorish gentleman in Le Sicilien in 1667, and both Neptune and Apollo in Les Amants magnifiques in 1670.

[size=12.666666984558105px]Thus, he sometimes danced leading roles which were suitably royal or godlike (such as Neptune, Apollo, or the Sun). At other times, he would adopt mundane roles before appearing at the end in the lead role. It is considered that, at all times, he provided his roles with sufficient majesty and drew the limelight with his flair for dancing. The sheer number of performances and diversity of roles may serve to indicate a deeper understanding and interest in the art form. Ballet may thus not have merely been a tool for manipulation in his propaganda machinery. Perhaps, Louis was indeed passionate about the art and its progress. Regardless, it is clear Louis combined business with art in a mutually beneficial way. Through his work, Louis developed the original concept of balletic grandeur we see today.

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Esquimau

看了第一个，不是太看得懂在做啥子，还是喜欢看项庄舞剑

孔老夫子喜欢的余音绕梁的音乐是不是就是这种的？